Categorie: Media formats

Foto’s maken waarin je onwaarschijnlijke situaties in beeld brengt door te spelen met perspectief.

https://nl.wikipedia.org/wiki/Forced_perspective
https://news.smugmug.com/forced-perspective-photography-ideas-tips-and-how-tos-84d3ed76cdc6

Geforceerd perspectief is een techniek waarbij gebruik wordt gemaakt van een optische illusie om een voorwerp groter, kleiner, verder weg of dichterbij te doen lijken dan het in werkelijkheid is. Door slim gebruik te maken van de camerahoek, de afstand tussen objecten en de grootte van objecten, kunnen we ons oog voor de gek houden en onmogelijke situaties creëren.  

Voorbeelden:

• De klassieke: de toren van Pisa: Veel toeristenfoto’s laten zien hoe mensen de toren lijken te ondersteunen of te duwen. Door de juiste hoek te kiezen en de persoon dicht bij de lens te plaatsen, lijkt de toren scheef te staan en de persoon enorm.
• In films: In veel films wordt geforceerd perspectief gebruikt om speciale effecten te creëren, bijvoorbeeld om acteurs eruit te laten zien als reuzen of dwergen. (bv. King Kong, LOTR, Harry Potter)
• In de architectuur: Soms wordt geforceerd perspectief gebruikt om gebouwen groter of kleiner te laten lijken dan ze in werkelijkheid zijn.
  (bv. De kathedraal van Chartres: Hoewel de kathedraal zelf al imposant is, zijn de bogen en pilaren zo ontworpen dat ze vanuit een bepaalde hoek hoger lijken dan ze in werkelijkheid zijn. Dit versterkt het gevoel van grootsheid en goddelijkheid.)

Waarom is het leuk?

Geforceerd perspectief is een leuke manier om met fotografie en video te experimenteren. Het stelt je in staat om creatieve en grappige beelden te maken die de kijker verrassen.

Voorbeeld van geforceerd perspectief in video

Een selfie is een foto die iemand van zichzelf maakt, meestal met een smartphone of webcam. Het is een zelfportret, vaak bedoeld om te delen op sociale media zoals Instagram, Facebook of TikTok.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Selfie

Een deel in een foto vervangen door een getekend stuk.

Kenmerken van een gecombineerde foto:

• Verschillende elementen: Een gecombineerde foto bestaat uit meerdere elementen, zoals foto’s, tekeningen, tekst of andere grafische elementen.
• Samenvoeging: Deze elementen worden op een bepaalde manier samengevoegd om een nieuw, geheel beeld te vormen.
• Verhaal of boodschap: Vaak zit er een verhaal of boodschap achter een gecombineerde foto.
• Visuele impact: Door de combinatie van verschillende elementen kan een gecombineerde foto een sterke visuele impact hebben.

Het effect van herhaling toepassen op een kort filmfragment.

Kenmerken van een loopvideo:

• Herhaling: Het meest opvallende kenmerk is dat een loop video of GIF zich voortdurend herhaalt. Het einde van de video of animatie loopt naadloos over in het begin, waardoor een oneindige lus ontstaat.
• Korte duur: Loop video’s en GIF’s zijn vaak van korte duur, meestal enkele seconden tot hooguit enkele minuten. Dit maakt ze geschikt voor snelle consumptie op het internet.
• Beperkte kleurenpalet: GIF’s hebben vaak een beperkt kleurenpalet, wat bijdraagt aan hun retro-uitstraling.
• Geen geluid: De meeste loop video’s en GIF’s hebben geen geluid.
• Compacte bestandsgrootte: Ze zijn vaak gecomprimeerd om de bestandsgrootte te verkleinen, waardoor ze gemakkelijk te delen zijn via internet.

Voorbeelden van loopvideo’s in GIF formaat
https://giphy.com/explore/perfect-loop

Hoe een GIF maken
http://www.beeldbalie.nl/bewegende-gif/

Online tools
https://www.wevideo.com
https://ezgif.com/
https://www.canva.com/nl_nl/maken/gif-maker/

Een scène gefilmd vanuit het oogpunt van een personage, buitenstaander.

Een subjectieve camera, of Point of View (POV), is een filmtechniek waarbij de kijker het beeld vanuit het perspectief van een personage ziet. Het is alsof je zelf in de schoenen van het personage staat en de wereld door hun ogen beleeft.

Hoe werkt het?

• Camerabeweging: De camera beweegt zoals het personage zou bewegen, bijvoorbeeld bij het lopen, omkijken of naar iets grijpen.
• Beeld uitsnede: Het beeld wordt ingekaderd zoals het personage zou zien, met dezelfde beperkingen in het zichtveld.
• Focus: De focus ligt op de dingen waar het personage op dat moment naar kijkt.

Waarom wordt het gebruikt?

• Verbinding met het personage: Door de kijker dichter bij het personage te brengen, wordt een emotionele band versterkt.
• Spannende momenten: POV-shots kunnen gebruikt worden om spannende momenten te benadrukken, bijvoorbeeld tijdens een achtervolging of een enge situatie.
• Perspectief wisselen: Het kan gebruikt worden om het perspectief van verschillende personages te tonen en zo de verhaallijn te verrijken.

Voorbeelden van POV-shots:

• Een persoon die door een raam naar buiten kijkt: De camera toont wat de persoon ziet, inclusief de reflectie van de persoon zelf in het raam.
• Een persoon die een deur opent: De camera beweegt met de deur mee en toont wat er aan de andere kant is.
• Een persoon die een wapen richt: De camera volgt de loop van het wapen en toont waar het personage naar mikt.

Belangrijke overwegingen bij het gebruik van POV:

• Duidelijkheid: Het moet voor de kijker altijd duidelijk zijn wiens perspectief er getoond wordt.
• Afwisseling: Te veel POV-shots kunnen verwarrend zijn. Afwisseling met objectieve shots zorgt voor een beter evenwicht.
• Effect: Bedenk goed welk effect je met het POV-shot wilt bereiken. Wil je de kijker laten schrikken, of juist een gevoel van verbondenheid creëren?

In wezen is een subjectieve camera een krachtig hulpmiddel om de kijker midden in de actie te plaatsen en een meer persoonlijke kijk op de verhaalwereld te bieden.

Voorbeeld objectief, subjectief en point-of-view

Het reistraject van personen, voorwerpen… in beeld brengen op verschillende locaties.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Roadmovie

Kenmerken van een Roadmovie

Een roadmovie is een filmgenre dat zich kenmerkt door een reis als centraal thema. De reis staat vaak symbool voor een innerlijke zoektocht of een ontsnapping aan de dagelijkse sleur. Hier zijn enkele kenmerken die typisch zijn voor een roadmovie:

• De reis als metafoor: De reis die de personages ondernemen is vaak meer dan alleen een fysieke verplaatsing. Het staat symbool voor een persoonlijke groei, een verandering in perspectief of een zoektocht naar iets dat verloren is gegaan.
• Landschappen: Roadmovies spelen zich vaak af in diverse landschappen, van woestijnen tot steden. Deze landschappen weerspiegelen vaak de innerlijke staat van de personages.
• Ontmoetingen met vreemden: Onderweg ontmoeten de personages allerlei verschillende mensen. Deze ontmoetingen kunnen leiden tot onverwachte wendingen in het verhaal en persoonlijke groei.
• Vriendschap en relaties: Vaak staat de relatie tussen de hoofdpersonages centraal. De reis versterkt of verzwakt deze band.
• Vrijheid en avontuur: Roadmovies staan vaak voor het verlangen naar vrijheid en avontuur. De personages breken uit hun dagelijkse routine en gaan op zoek naar iets nieuws.
• Muziek: Muziek speelt vaak een belangrijke rol in roadmovies. Het soundtrack kan de sfeer versterken en de reis van de personages begeleiden.
• Open einde: Veel roadmovies hebben een open einde, waardoor de kijker zelf de conclusie kan trekken over de reis van de personages.

Online tools
https://www.wevideo.com
https://www.canva.com/nl_nl/maken/video/

Een schijneffect creëren.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Speciale_effecten

Visuele effecten:

• Dubbele belichting: Door twee beelden op dezelfde film te projecteren, kun je spookachtige effecten creëren of twee werelden combineren.
• Miniaturen: Door kleine modellen te gebruiken, kun je grote scènes nabootsen. Denk aan een modelstad of een ruimteschip.

Mechanische effecten:

• Rook en mist: Gebruik een rookmachine of een pan met droogijs en water om mist te creëren.
• Regen: Spuit water met een plantenspuit of gebruik een tuinslang.
• Wind: Gebruik een ventilator om wind te simuleren.

Online tools
https://www.wevideo.com
https://www.canva.com/nl_nl/maken/video/

Materiaal animeren door beeld-na-beeld opnames te maken.
https://explain.ninja/blog/10-best-stop-motion-animations-video/

Stop-motion is een animatietechniek waarbij je een object een heel klein beetje verschuift en vervolgens een foto maakt. Door deze foto’s snel achter elkaar af te spelen, ontstaat de illusie van beweging.

Hoe werkt het?

1. Object kiezen: Je kunt alles animeren: van klei tot speelgoed, van eten tot tekeningen.
2. Scene opzetten: Bouw een set op waar je de animatie gaat filmen. Zorg voor goede verlichting.
3. Foto’s maken: Maak een foto, verschuif het object een heel klein beetje en maak weer een foto. Herhaal dit tot je de gewenste beweging hebt.
4. Bewerken: Importeer alle foto’s in een videobewerkingsprogramma en zet ze achter elkaar. Pas de snelheid aan en voeg eventueel geluid toe.

Voordelen van stop-motion:

• Creatief: Je kunt alles animeren wat je maar wilt.
• Toegankelijk: Je hebt niet veel nodig: een camera, een statief en een object.
• Leerzaam: Het is een geweldige manier om de basisprincipes van animatie te leren.
• Leuk: Het is gewoon erg leuk om te doen!

Bekende voorbeelden:

• Wallace & Gromit: Deze Britse klei-animatieserie is een klassieker.
• Coraline: Een stop-motion film van Henry Selick.
• Klayworld: Een Nederlandse stop-motion serie gemaakt van klei.

Tips voor beginners:

• Stabiliteit: Gebruik een statief om ervoor te zorgen dat je camera niet beweegt tussen de opnames.
• Verlichting: Goede verlichting is essentieel voor een professioneel resultaat.
• Geduld: Stop-motion vereist veel geduld. Het kan lang duren om een korte animatie te maken.

Wil je zelf aan de slag met stop-motion? Hier zijn een paar ideeën om je op weg te helpen:

• Klei-animatie: Maak je eigen figuren van klei en laat ze bewegen.
• Lego-animatie: Gebruik je Lego-steentjes om korte films te maken.
• Objectanimatie: Animeren met alledaagse voorwerpen, zoals fruit of boeken.

Android app

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.cateater.stopmotionstudio&hl=nl

Windows/Mac/Linux

https://www.dragonframe.com/downloads/

Een situatie filmen en achterstevoren afspelen.

Kenmerken van een keeromfilm

Een keeromfilm, ook wel een reverse movie genoemd, is een film waarin de beelden achterstevoren worden afgespeeld. Dit zorgt voor een surrealistisch en vaak humoristisch effect. Hier zijn enkele kenmerken die typerend zijn voor een keeromfilm:

• Omgekeerde causaliteit: In een keeromfilm worden oorzaak en gevolg omgedraaid. Iets wat normaal gesproken een gevolg is, wordt de oorzaak. Bijvoorbeeld: een gebroken vaas wordt in elkaar gezet in plaats van kapot te gaan.
• Onlogische gebeurtenissen: De omkering van de beelden leidt vaak tot onlogische en grappige situaties. Personen lopen bijvoorbeeld tegen de muur op in plaats van er vanaf.
• Vertraging en versnelling: Bewegingen die in een normale film geleidelijk zijn, worden in een keeromfilm vaak versneld of vertraagd.
• Visuele illusies: Het omdraaien van de beelden kan leiden tot optische illusies en verwarring bij de kijker.
• Sfeer: Keeromfilms hebben vaak een surrealistische of dromerige sfeer.

Online tools

https://www.wevideo.com
https://ezgif.com/reverse-video

Voorbeeldfilmpje

Een opname in een enkel camerabeeld (en camerabeweging) maken.

Een oneshot is een korte film, vaak tussen de 1 en 15 minuten, die in één enkele opname wordt gemaakt. Dit betekent dat er geen montage is tussen verschillende shots. Het is een cinematografische uitdaging die filmmakers de mogelijkheid biedt om een verhaal te vertellen in een continue, vloeiende beweging.

Kenmerken van een oneshot film:

• Één lange opname: Het meest opvallende kenmerk is natuurlijk het feit dat de hele film uit één enkele, ononderbroken opname bestaat.
• Intense focus: Omdat er geen montage is, wordt de aandacht volledig gevestigd op de actie en de personages.
• Nauwkeurige planning: Het maken van een oneshot vereist een zeer zorgvuldige planning van camerabewegingen, acteursbewegingen en de set.
• Spannende cinematografie: De camera moet constant in beweging zijn om de actie te volgen en de kijker geboeid te houden.
• Real-time ervaring: De kijker ervaart de gebeurtenissen in real-time, wat een gevoel van urgentie en betrokkenheid kan creëren.
• Beperkte ruimte voor fouten: Als er iets fout gaat tijdens de opname, moet de hele scène opnieuw worden opgenomen.

Online tools
https://www.wevideo.com
https://www.canva.com/nl_nl/maken/video/

Voorbeeldfilmpjes

Een timelapse is een video die is samengesteld uit een reeks foto’s die met een vast interval zijn gemaakt. Door deze foto’s snel achter elkaar af te spelen, ontstaat een versneld beeld van een gebeurtenis of proces.

Android apps
https://www.androidplanet.nl/apps/beste-timelapse-apps-voor-android/

Offline tools:
https://www.audacityteam.org/download/

Android APP: https://play.google.com/store/apps/details?id=de.timluegger.soundpad&pcampaignid=web_share

DJ’en is het creëren van een samenhangende muzikale ervaring door tracks te mengen, effecten toe te passen, ritmes te synchroniseren en muziek zodanig te transformeren dat er een unieke, dynamische luisterervaring ontstaat

Kenmerken
1. Muzikale synchronisatie
– Het naadloos overgangen tussen tracks door ritme, tempo en toonhoogte te matchen
– Gebruikmakend van beatmatching en harmonische mixing technieken
– Zorgen voor een vloeiende, ononderbroken muzikale reis

2. Muziekkeuze en programmering
– Zorgvuldige selectie van muziek die past bij de sfeer en het publiek
– Opbouwen van energie en dynamiek door slimme volgorde van tracks
– Gevoel voor muzikale progressie en emotionele beleving

3. Technische vaardigheden
– Beheersen van audio-apparatuur zoals draaitafels, controllers en mengpanelen
– Gebruik van effecten, loops en samples
– Live manipulatie van muziek in real-time

4. Interactie met het publiek
– Aanvoelen en reageren op de energie van de menigte
– Muziek aanpassen aan de sfeer en stemming
– Non-verbale communicatie via muziekkeuze

5. Creativiteit en persoonlijke stijl
– Unieke muziekmixen en transitie-technieken
– Experimenteren met verschillende genres
– Ontwikkelen van een herkenbare, eigen sound en stijl

Online tools:
https://youdj.online/

Offline tools:
https://mixxx.org/

Een geluidencollage is een experimentele muzikale kunstvorm waarbij verschillende geluiden, muziekfragmenten, spraak, omgevingsgeluiden en andere akoestische elementen worden gecombineerd en gelaagd om een nieuw, vaak abstract en verrassend geluidslandschap te creëren.

Kenmerken:

1. Combinatie van niet-gerelateerde geluiden
2. Breekt met traditionele muzikale structuren
3. Benadrukt textuur en sfeer boven melodie
4. Kan zowel digitaal als analoog worden gemaakt
5. Vaak geïnspireerd door avant-garde kunst en experimentele muziek

Oorsprong:
– Ontwikkeld in de 20e eeuw
– Geworteld in bewegingen als dadaïsme en concrete muziek
– Pioniers waren componisten als Pierre Schaeffer en John Cage

Technieken:
– Knippen en plakken van geluiden
– Manipuleren van geluidssnelheid
– Toevoegen van effecten
– Lagen over elkaar heen mengen

Toepassingen:
– Experimentele muziek
– Soundtracks
– Radiokunst
– Audioboeken
– Podcasts

Offline tools:
https://www.audacityteam.org/download/

Een geluidsdecor is een akoestische omgeving of geluidslandschap dat bewust wordt samengesteld om een specifieke sfeer, emotie of context te creëren. Het is een verzameling van achtergrondgeluiden die een ruimtelijke of verhalende dimensie toevoegen aan een ervaring.

Kenmerken:

1. Achtergrondgeluiden (ambient sounds) zoals stadsgeluiden, natuurgeluiden of ruimtegeluiden
2. Specifieke effecten die de aandacht trekken (zoals voetstappen of een dichtslaande deur)
3. Muzikale elementen die de sfeer versterken
4. Stemmen of gespreksfragmenten

Enkele concrete ideeën voor een geluidsdecor:

Een druk stadsplein:

• Geroezemoes van mensen op de achtergrond
• Af en toe een voorbijrijdende auto
• Klokgelui van een nabije kerk
• Spelende kinderen in de verte
• Het geklingel van een fietsbelletje

Een mysterieus bos:

• Zachte wind door de bladeren
• Verschillende vogelgeluiden
• Krakende takken
• Een kabbelend beekje
• Af en toe een ondefinieerbaar ‘vreemd’ geluid

Een kantooromgeving:

• Toetsenbordgetik
• Printer die aanslaat
• Zachte airconditioning
• Telefoons die rinkelen
• Koffieautomaat die bromt

Het creëren van een effectief geluidsdecor vereist aandacht voor:

• De juiste balans tussen verschillende geluidslagen
• Het ritme en de timing van geluiden
• De ruimtelijke plaatsing van geluiden
• De emotionele impact die je wilt bereiken
• De geloofwaardigheid binnen de context

Een audiogids is een audiobestand of -programma dat bezoekers begeleidt tijdens het verkennen van een museum, tentoonstelling, historische locatie, stad of kunstroute. Het biedt gesproken uitleg, achtergrondverhalen en context bij specifieke objecten of plaatsen.

Tips voor het maken van een goede audiogids:

1. Verhalende Structuur
– Creëer een boeiend verhaal
– Gebruik een natuurlijke, conversationele toon
– Varieer in verteltempo en stemming

2. Technische Kwaliteit
– Professionele geluidskwaliteit
– Duidelijke spraak
– Minimale achtergrondgeluiden
– Goede geluidsbalans

3. Lengte en Diepte
– Korte, gerichte uitleg (2-3 minuten per stop)
– Genoeg diepgang zonder saai te worden
– Onderscheid tussen basis- en verdiepende informatie

4. Doelgroep
– Geschikt voor verschillende leeftijden
– Rekening houden met voorkennis
– Mogelijkheid voor meerdere talen

Online tools
https://www.multimediaqrcode.com/
Op deze website kan je QR-codes genereren waar zowel audio en beelden aan gekoppeld kunnen worden.
Android app
https://f-droid.org/en/packages/org.fossify.voicerecorder/
https://www.capcut.com/nl-nl/

Foleygeluiden zijn geluidseffecten die worden gecreëerd en opgenomen in een speciale opnamestudio, om later te worden toegevoegd aan een film, televisieprogramma of andere audiovisuele productie. Deze geluiden worden gebruikt om de geloofwaardigheid en realisme van een scène te verhogen, door subtiele details toe te voegen die tijdens de hoofdopnames mogelijk niet zijn opgenomen of niet duidelijk genoeg waren.

Enkele belangrijke kenmerken van foleygeluiden zijn:

1. Creatie van geluidseffecten: Foley-artiesten gebruiken diverse voorwerpen en materialen om geluiden na te bootsen die in een scène worden gemaakt, zoals voetstappen, kleding die ritselt, deuren die open- en dichtgaan, enz.
2. Opname in een gecontroleerde omgeving: Foleygeluiden worden opgenomen in een speciaal ingerichte studio, waar de geluidskwaliteit optimaal is en storende achtergrondgeluiden tot een minimum worden beperkt.
3. Synchronisatie met beeld: Tijdens de opname wordt de foley-artiest gesynchroniseerd met de beelden van de scène, zodat de geluiden perfect op het beeld aansluiten.
4. Detail en nuance: Foleygeluiden zijn ontworpen om subtiele details toe te voegen aan een scène, zoals het geluid van een pen die op papier krast of het ritselen van bladeren in de wind.

Enkele tips voor het opnemen van foleygeluiden:

1. Gebruik een goede microfoon: Een goede microfoon is essentieel voor het opnemen van hoogwaardige foleygeluiden. Vaak worden dynamische microfoons of ribbon microfoons gebruikt vanwege hun warme, natuurlijke geluid.
2. Kies de juiste opnametechniek: De opnametechniek hangt af van het type geluid dat je wilt opnemen. Bijvoorbeeld, voor het opnemen van voetstappen, kan een microfoon op de grond worden geplaatst om het geluid van de voetstappen te vangen.
3. Experimenteer met verschillende materialen: Foley-artiesten experimenteren vaak met verschillende materialen om het gewenste geluid te bereiken. Bijvoorbeeld, om het geluid van een zwaard te maken, kan een combinatie van metalen voorwerpen en een houten stok worden gebruikt.
4. Let op de timing: De timing van de foleygeluiden is cruciaal. De geluiden moeten perfect synchroon lopen met de beelden om een realistisch effect te creëren.

Door deze tips en technieken te gebruiken, kunnen foley-artiesten hoogwaardige geluidseffecten creëren die de kijker onderdompelen in de wereld van de film of het televisieprogramma.

Reportage over foley-artiesten

Stemmen vervormen en spelen met gekke stemmetjes.

Toepassingen:

• Vertel een verhaal met verschillende stemmen
• Maak muzikale experimenten
• Gebruik als speciale effecten voor podcasts of video’s

Offline tools:

https://clownfish-translator.com/voicechanger/

Een andere stem inspreken bovenop een bestaand beeldfragment.

Een verhaal dat je alleen kan beluisteren, niet kan zien.

Een gebeurtenis uit de werkelijkheid met audio oproepen en weergeven (bv. radiojournaal)

Een reclameboodschap met liedjes, tunes en stemmen.

Een radioprogramma maken waarin muziek, gesprekken en presenteerwerk elkaar afwisselen.

De werkelijkheid vervormen door gebruik te maken van een ‘analoge’ filter.

Foto’s nemen van een zelfde setting waarin een verandering merkbaar is.

Een sjabloon fotograferen en spelen met de achtergrond.

Een foto maken van bewegend licht door een lange sluitertijd in te stellen.

Een foto veranderen in een kunstwerk.

Een foto door een opening nemen waardoor je een fotolijst krijgt.

Een foto maken met duidelijke licht-donkercontrasten.

Een foto maken van een schaduw.

Bestaande foto’s invoegen in een foto.

De videocamera vast kleven of schroeven op een bewegend voorwerp.

Een green key, ook bekend als chroma keying, is een techniek die wordt gebruikt in de film- en televisieproductie om een voorwerp of persoon tegen een andere achtergrond te plaatsen. Hierbij wordt een groene achtergrond (of soms blauw) gebruikt, die later wordt verwijderd en vervangen door een andere achtergrond.

Kenmerken:

1. Groene achtergrond: De groene achtergrond is essentieel voor de chroma keying-techniek. De groene kleur wordt gekozen omdat deze niet vaak voorkomt in de natuur en dus minder kans heeft om te interfereren met de kleuren van het voorwerp of de persoon.
2. Verwijdering van de groene achtergrond: De groene achtergrond wordt verwijderd met behulp van speciale software of apparatuur, zoals een chroma keyer.
3. Vervanging door een andere achtergrond: Na het verwijderen van de groene achtergrond, wordt de voorgrond (het voorwerp of de persoon) geplaatst tegen een andere achtergrond, die kan variëren van een eenvoudige kleur tot een complexe animatie.
4. Nauwkeurige registratie: Om een realistisch effect te bereiken, is het essentieel dat de voorgrond en de achtergrond nauwkeurig op elkaar worden geregistreerd, zodat er geen zichtbare randen of overlappende delen zijn.

Tips:

1. Kies de juiste groene kleur: De groene kleur moet zo helder en zuiver mogelijk zijn, zonder enige blauwe of gele ondertonen. Dit helpt bij het verwijderen van de achtergrond.
2. Verlichting: Zorg ervoor dat de verlichting op de set uniform is en geen schaduwen op de groene achtergrond werpt.
3. Gebruik een grote genoeg achtergrond: De groene achtergrond moet groot genoeg zijn om de voorgrond volledig te omvatten, zonder dat er randen of hoeken zichtbaar zijn.
4. Let op de kleding en accessoires: Zorg ervoor dat de kleding en accessoires van de acteurs geen groene kleur hebben, om te voorkomen dat deze worden verwijderd tijdens het chroma keying-proces.

Online tools

https://www.wevideo.com

Offline tools

https://obsproject.com/

Met tekeningen een overzicht maken van de op te nemen film.

Een PDF sjabloon voor je storyboard kan je hier om maat vinden:

https://boords.com/storyboard-template#pdf-storyboard-templates

Voorwerpen, mensen of scènes filmen en die live projecteren.

Offline tools

https://obsproject.com/

Een instructie in een videofragment opnemen.

Online tools

https://www.wevideo.com

Offline tools

https://obsproject.com/

Een videoreclameboodschap maken.

Zo maak je de beste tv-commercial

Op deze site leer je alles van de reclamewereld: https://sites.google.com/site/dossierreclame/home

Lees hier enkele gouden tips om er een super tv-spot van te maken: https://www.peppermintmedia.nl/oppepper/zo-maak-je-de-beste-tv-commercial/

Online tools

https://www.wevideo.com

Offline tools

https://obsproject.com/

Hoogtepunten (fragmenten) uit een film laten zien om kijkers te lokken.

Online tools

https://www.wevideo.com

Offline tools

https://obsproject.com/

Een film maken bij een lied of muziekfragment.

Een oude zwart-wit film maken zonder gesproken tekst (met tekstborden).

Online tools
https://www.wevideo.com

Offline tools
https://obsproject.com/

Een actie sterk vertragen.

Online tools

https://www.wevideo.com

Offline tools

https://obsproject.com/

Foto’s in een stripvorm weergeven en voorzien van tekstballonnen.

Een verhaal bedenken door foto’s na elkaar te plaatsen.

Foto’s maken door middel van spiegels en spiegelingen.

Kenmerken:

• Een spiegelfoto toont vaak een grotere ruimte dan een directe foto zou kunnen vastleggen vanuit hetzelfde standpunt
• De camera of telefoon kan zichtbaar zijn in de opname
• De tekst of afbeeldingen op kleding verschijnen in spiegelbeeld
• De compositie is vaak wat asymmetrisch door de positie van de fotograaf
• De belichting kan uitdagend zijn door reflecties en flitslicht
• De achtergrond is beperkt tot wat zichtbaar is in de spiegel

Creatieve ideeën voor spiegelfoto’s:

1. Gebruik verschillende spiegels voor een interessant perspectief – bijvoorbeeld een grote spiegel met kleinere spiegels eromheen
2. Speel met verlichting door strategisch geplaatste lampen of natuurlijk licht
3. Maak een “oneindige” foto door twee spiegels tegenover elkaar te plaatsen
4. Fotografeer door een beslagen spiegel voor een dromerig effect
5. Gebruik een vintage of antieke spiegel voor extra karakter
6. Maak een compositie waarbij je deels zichtbaar bent en deels verstopt
7. Experimenteer met verschillende hoeken – van bovenaf of juist laag bij de grond
8. Combineer de spiegelfoto met interessante omgevingselementen zoals planten of kunstwerken

https://www.samsung.com/be/explore/photography/how-to-capture-mesmerising-mirror-photography/

Een close-upopname van een voorwerp, dier of persoon.

Tips voor detailfotografie:

• Focus op kleine onderwerpen: Detailfotografie draait om het vastleggen van kleine, vaak over het hoofd geziene details. Dit kan gaan om texturen, patronen, of specifieke onderdelen van een groter geheel.
• Scherptediepte: Een beperkte scherptediepte zorgt ervoor dat het onderwerp scherp is, terwijl de achtergrond vervaagd wordt (bokeh-effect), waardoor de aandacht volledig op het detail wordt gericht.
• Licht en schaduw: Licht speelt een cruciale rol bij het benadrukken van structuren en patronen. Natuurlijke lichtbronnen of gericht kunstlicht kunnen de details versterken.
• Macrofotografie: Vaak wordt een macrolens gebruikt om extreme close-ups te maken en zelfs de kleinste details zichtbaar te maken.
• Kleurcontrasten: Heldere kleuren of subtiele tinten kunnen extra diepte en esthetiek aan de foto geven.
• Unieke perspectieven: Detailfotografie vereist vaak dat je kijkt vanuit ongewone hoeken of dichtbij een onderwerp komt.

Vanuit een hoogte een foto maken van een vlakke setting op de vloer.

Kenmerken van een vloerfoto:

1. Consistent perspectief – De foto moet recht naar beneden gericht zijn voor een accurate weergave
2. Goede belichting – Voldoende en gelijkmatige verlichting om structuur en kleur goed te tonen
3. Scherpe focus – De textuur en details van de vloer moeten duidelijk zichtbaar zijn
4. Representatief oppervlak – Het gefotografeerde deel moet kenmerkend zijn voor de hele vloer
5. Juiste kleurweergave – De kleuren moeten natuurgetrouw zijn

Tips voor het maken van vloerfoto’s:

Voorbereiding:
– Maak de vloer grondig schoon
– Verwijder losse voorwerpen en obstakels
– Kies een representatief stuk vloer zonder beschadigingen

Technische tips:
– Gebruik voldoende licht, bij voorkeur natuurlijk daglicht
– Vermijd schaduwen van jezelf of andere objecten
– Houd de camera parallel aan de vloer
– Gebruik indien mogelijk een statief voor maximale scherpte
– Fotografeer op verschillende plekken voor een compleet beeld

https://ru.pinterest.com/udatampansekali/fun-floor-photography/